冯骥：游戏科学十条工作原则
2026-08-21
原文
2026-08-20，《黑神话：钟馗》15 分钟实机公开。游戏科学创始人、CEO 冯骥在微博发长文，称没法剧透（「因为根本没剧」），便整理了公司内部工作原则，凑成十条——对过去从业的回顾，也对后续项目的提醒。原文很少公开聊设计和开发：行业里更专业的人很多，好游戏本身就是教科书；研发也没有放之四海而皆准的做法，换类型、团队、项目就可能不成立。发出去是自省与承诺，欢迎对照他们是否继续践行。
一手出处为冯骥微博（账号 Yocar-冯骥）；下面按原则做骨架摘要，不逐字照录全文。
价值观时间线
- 成立至今：打动自己——「必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。」
- 2019 年会：用八个字总结前五年——「东搞西搞，投机取巧」；在「打动自己」外加四个字——知难而进。
十条原则
- 首先打动自己。 把自己与团队当作最优先的目标用户。这不只是情怀，也是产品策略：对正在做的东西缺乏非功利的热诚，直觉会钝；时间一长，会输给更乐在其中的人。
- 再找外部交集。 打动自己 ≠ 孤芳自赏。组织要活下来，认知和能力才有时间变强。内容产品应先找到趣味相近的人，而不是讨好所有人；受众扩大更像从核心向外扩散。能深深打动自己的，往往也能打动另一群人。
- 发现亮点，先于消灭缺陷。 先满足喜欢你的人，而不是先征服不喜欢你的人。资源、完成度、目标永远互相打架。比「还有哪里不够好」更重要的是：有没有一种体验，只有在我这里才能玩到？内容公司存在的意义，也许是让一部分人觉得——幸好世上还有人做出了这样的玩意。
- 可体验的版本，胜过满纸雄文。 文档、数据、会议都有用，但游戏更接近混沌的沉浸状态。判断风险时，更信跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及同事作为玩家的真实反应。对外实机视频想传递的是：看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。
- 好玩是目标，也是底线。 内部版本不够好玩，就调查、反思、学习、迭代、重构，再多玩其他游戏。
- 美无定式。 没有一种风格永远高级；再惊人的符号反复出现也会失效。美更像认真创造的陌生感。打油诗：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。 不必找万用美学公式，应持续探索既有技艺又有新意的表达。
- 走投无路，提升密度。 大部分时间找不到更聪明的杠杆。这时在已被验证的亮点上增加有效密度——前提是用户仍能感知差异，不是无脑堆资源。想不到妙手是常态，先把本手下扎实。
- 起点看最高，终点当领跑。 对标杆要如数家珍：哪里昏迷、爆炸、不知所措、哭花。搞清对方的开发模式、设计方法、工艺与技术标准，再判断什么能学、什么学不得。把对标杆的认知当 demo 起点可以；长期目标若是「做到和某某差不多」则危险。学习是为了建立自己的尺度，敢想登顶、敢想做新标杆。
- 难能，可贵。 成熟市场鲜有低垂果实。创业早期「选熟悉赛道 + 比大厂快一点 + 小特色」的价值微薄而脆弱，用户闻得出速成的敷衍。护城河是难以被轻易取代的价值；人会被「哇这是怎么做到的」吸引。对应 2019 补上的「知难而进」。
- 理念是廉价的，贯彻理念的行动是可贵的。 暴论：很多时候，行是知的前提。脑中的理念可能肤浅、偏颇、错误；只有行动撞上现实，才看得见世界与原先设想哪里一样、哪里不一样。撞碎了就一片片捡回来，拼出新模样，再撞一次。
批注
- 语料完整度：本次是冯骥少有的成体系公开原则；全文见文末「原始微博内容」。仍缺：① 微博原帖稳定 permalink；② 2019 年会「东搞西搞，投机取巧 / 知难而进」的现场表述；③ 《悟空》制作期间他如何用这套原则做取舍的案例；④ 杨奇等合伙人是否用同一套语言。后续若补访谈、GDC/年会、制作人笔记，再往人物语料里堆。
- 本次习得：十条不是并列金句，而是一条因果链——taste（打动自己）→ 找同类用户 → 把亮点做浓 → 用可玩版本检验 → 在走投无路时加密度 → 标杆只当起点 → 难的才构成护城河 → 用行动修正理念。「打动自己」被明确写成理性策略：热诚衰退会导致直觉变钝，这比「做自己热爱的事」更可检验。第 10 条把知行顺序拧过来：先做，才知道自己原先信的对不对。
- 冲突或印证：
- 与 Mark Pincus：Proven Better New：第 7、8 条很像「先抄透标杆、再在已验证处做 Better」；冲突在终点——Pincus 把 New 当最危险的一层、默认会失败，冯骥把「做到和某某差不多」当危险，要求最终自建尺度。兼容读法：起点用 Proven，终点不当追随者。品类也不同：社交休闲爆款 vs 3A 内容，后者的「只有这里能玩到」本身就是产品。
- 与 Agent 时代的品位：执行变廉价后，taste / craft 更稀缺。冯骥的「打动自己」「美无定式」是同一判断的内容业版本——公式化美学会因适应而失效，要不断制造陌生感。
- 与 德鲁克：预期—结果：第 10 条几乎同构。理念廉价、行动与现实碰撞后才能看见偏差；「再撞一次」就是把反馈做成循环，而不是把原则当墙上海报。
- 下次复盘提问：
- 最近做的东西，自己作为用户是否仍理解、认可、喜爱？直觉有没有因功利变钝？
- 是在消灭不喜欢的人眼里的缺陷，还是在加厚「只有这里才有」的亮点？
- 判断是停在文档/会议上，还是已经有一个能死上几次的可体验版本？
- 长期目标是「做到和某某差不多」，还是在建立自己的尺度？
- 关联博文：跟 Founder 学：完整语料与定期追问
附录：原始微博内容
仅调整换行，文字不改。出处：冯骥微博，2026-08-20。转载见 IT之家。
《黑神话：钟馗》的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透（因为根本没剧）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。
关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。
所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。
1、首先打动自己。
无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。
这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——
“必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。”
这不单是情怀，也是理性的产品策略。
如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。
时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。
2、再找外部交集。
打动自己，不意味着孤芳自赏。
市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。
呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。
世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。
创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。
3、发现亮点，先于消灭缺陷。
与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。
伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比“还有什么地方不够好”更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？
再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。
4、可体验的版本，胜过满纸雄文。
文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。
内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。
具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——
“看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。”
5、好玩是目标，也是底线。
这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。
6、美无定式。
没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。
说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。
前几天，我和佳骐（声音负责人）扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。
嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。
7、走投无路，提升密度。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。
这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。
比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存（bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。
想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。
8、起点看最高，终点当领跑。
对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。
最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。
游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家demo的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。
但是，如果长期目标是“做到和某某差不多”，有点危险。
尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。
想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。
9、难能，可贵。
充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。
这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。
一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。
所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。
当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被“哇这是怎么做到的”的魅力所吸引。
2019年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。
也是在那年，在公司原来价值观“打动自己”外，又加了四个字——
知难而进。
10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。
知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。
有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。
然后，再撞一次。
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